{"id":147,"date":"2024-11-30T18:09:00","date_gmt":"2024-11-30T18:09:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.diegozanin.com\/?p=147"},"modified":"2026-01-31T23:36:19","modified_gmt":"2026-01-31T23:36:19","slug":"la-leggenda-di-carnac-un-viaggio-tra-storia-angeli-e-archetipi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diegozanin.com\/index.php\/2024\/11\/30\/la-leggenda-di-carnac-un-viaggio-tra-storia-angeli-e-archetipi\/","title":{"rendered":"La Leggenda di Carnac: Un Viaggio tra Storia, Angeli e Archetipi"},"content":{"rendered":"\n
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Esistono luoghi nel mondo dove il silenzio non \u00e8 assenza di suono, ma una forma di ascolto. Uno di questi secondo me \u00e8 Carnac<\/strong>, in Bretagna (Francia). Ho saputo di questo luogo quasi per caso, seguendo una trasmissione televisiva che ne esplorava l’enigma: sono rimasto affascinato dalla vastit\u00e0 di quegli allineamenti, un’immagine veramente potente.<\/p>\n\n\n\n

Premetto che fino a quel momento, l’unico monumento megalitico che conoscevo e che avevo visto dal vivo era il sito di Stonehenge<\/strong>. Ho avuto la fortuna di trovarmi davanti a quelle pietre imponenti, di respirare la loro energia magica e restare incantato dalla loro solenne precisione (e le ho anche disegnate, mannaggia non trovo quello sketchbook). Eppure, Stonehenge \u00e8 un\u2019opera in un cerchio chiuso che racchiude un segreto intimo, mistico. Carnac, invece, si muove su una scala diversa, quasi infinita. Migliaia di menhir solcano il terreno a perdita d’occhio, suggerendo che quelle pietre non siano semplici reperti archeologici, ma custodi di un respiro antico, millenario e insondabile.<\/p>\n\n\n\n

Da questa suggestione \u00e8 nata l’ispirazione per il mio progetto “The Legend of Carnac”<\/strong>. Non volevo semplicemente raccontare un luogo, ma esplorare una strada “onirica”: E se dietro questi allineamenti non ci fosse solo il lavoro dell’uomo, ma una passato celestiale?<\/em> Se quelle pietre fossero state posizionate per proteggere qualcosa \u2014 o qualcuno \u2014 di immensamente prezioso?<\/p>\n\n\n\n

Il Richiamo del Simbolismo: Progettare con i Tarocchi<\/h3>\n\n\n\n
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Per dare sostanza alla storia che avevo in mente e che si muove tra il visibile e l’invisibile, ho deciso di non affidarmi solo alla sceneggiatura tradizionale e ho attinto a una delle mie passioni pi\u00f9 profonde: lo studio degli archetipi attraverso i Tarocchi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

In una delle fasi iniziali del progetto, ho utilizzato le carte come bussola narrativa. Non si \u00e8 trattato di divinazione, ma di un esercizio di psicologia dell’immagine (e in questo i tarocchi disegnati da Pamela Smith sono fantastici). Questa tecnica mi permette di dare ai personaggi una profondit\u00e0 simbolica immediata: l’uso dei simboli trasforma il fumetto da semplice intrattenimento a talismano visivo.<\/p>\n\n\n\n

L’Architettura della Tavola: Tra Rigore e Visione<\/h3>\n\n\n\n

Costruire un mondo di fantasia richiede, nonostante tutto, un grande rigore tecnico. Grazie alla guida preziosa di maestri come Kenny Ruiz (utile \u00e8 stato questo corso Domestika<\/a>), ho affrontato la sfida di strutturare il ritmo della pagina in modo che non fosse solo una sequenza di immagini, ma un’esperienza immersiva. Nel suo corso spiega un sistema pratico e utile per dividere le pagine del fumetto in piccoli pezzetti pi\u00f9 piccoli, delle fasi che ho usato per aiutarmi un po’ nella scaletta: Contesto, Personaggi, Anticipazione, Azione e, infine, Reazione. (vedi immagine qua sotto, ho diviso con i colori le fasi appena citate)<\/p>\n\n\n\n

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Quando lo schema delle pagine e il loro ritmo ha iniziato a sembrarmi scorrevole, la composizione di ogni tavola \u00e8 stata pi\u00f9 facile, tra la solidit\u00e0 delle pietre, l’epicit\u00e0 dei personaggi e le scene di lotta…sapevo gi\u00e0 cosa doveva esserci in ciascuna pagina. Ho lavorato molto sul “Character Design”, cercando un’estetica che fondesse la solennit\u00e0 delle figure angeliche con un tratto moderno e comunicativo (armature, uomini primitivi, armi e paesaggi non hanno fondamenta storiche, ma pi\u00f9 un’estetica comune nell’immaginario di tutti). <\/p>\n\n\n\n

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La Sinergia del Colore: Dal Bit alla Materia<\/h3>\n\n\n\n

Da buon tecnico di prestampa, il mio approccio al colore \u00e8 influenzato dalla consapevolezza della resa finale. Non disegno solo per lo schermo; disegno pensando a come la luce emerger\u00e0 dalla carta.<\/p>\n\n\n\n

Utilizzando Clip Studio Paint<\/strong>, ho cercato di ricreare quella vibrazione organica che amo nelle tecniche tradizionali. La sfida nel digitale \u00e8 evitare la “perfezione fredda”. Per questo, lavoro stratificando i colori in modo quasi alchemico:<\/p>\n\n\n\n